ARTE EN LOS VIDEOJUEGOS

Los videojuegos han dejado de ser únicamente una herramienta de diversión y han pasado a ser parte de algo más grande. Han servido para difundir grandes historias y fuertes ideales, han unido multiculturalmente al mundo e inclusive nos han enseñado un poco de filosofía. Han servido para evocar sentimientos fuertes en algunos de sus seguidores, llevándolos a formar parte de un fanatismo equiparable al que tienen algunas personas con sus aficiones políticas, de manera que incluso han aparecido personajes con los que el gamer se identifica. Todo esto se ha dado con la evolución de los videojuegos, pues ustedes pueden preguntarse en este mismo momento ¿llegaron a sentir un fanatismo por los increíbles personajes de pong? ¿Se sintieron identificados con esas barritas y esa pelota? ¿Con su increíble historia y su  calidad de sonido en cada rebote? La respuesta es no. Los primeros juegos disponían de una calidad gráfica muy baja (al menos comparándola con la actual) y, por lo tanto, era muy difícil hacer arte con ellos.

Los juegos han evolucionado en sus gráficos. Es así como pasamos  del  mundo en 2D de Mario Bross  lleno de pixeles en los que era difícil resaltar el overol que usaba el personaje o identificar un árbol por su forma cuadrada y pixelada, a una nueva generación de videojuegos que nos permitía ver polígonos el tres dimensiones (no el 3D que se sale de la pantalla sino personajes con profundidad) y a una cada vez más avanzada que nos permitía ver mejoras sobre la anterior. Con esta mejora sobre las gráficas y la mejora en capacidad de almacenamiento de los discos (pues es difícil crear una buena y larga historia en un juego que pesa 500 kilobytes mientras que no lo es en uno que alcanza las 80 gigas)  los creadores de juegos se han dado la libertad de enfocarse en la estética de sus personajes para hacer los personajes lo más agradables o desagradables según el juego para el usuario. Es así como, en mi opinión, Final  Fantasy XIII es el juego que mejor aprovecha los gráficos en la consola para sus personajes y los monstruos y junto a la banda sonora, le brinda al gamer una increíble historia visual que lo lleva a querer ver los videos y seguir la historia en vez de saltarse los videos como muchos lo hacemos en nuestro afán de jugar en muchos otros juegos. Cabe mencionar que esta experiencia no solo se da en los juegos de Final Fantasy, sino en muchos otros como Metal Gear Solid 4, que incluso ha sido considerado una novela gráfica más que un juego.

Estos juegos tienen no solo un increíble diseño gráfico y una gran banda sonora, sino además tienen un muy bien guión que crea una muy buena historia. Cuando mezclan todos estos grandes elementos en un juego llegas a evocar fuertes sentimientos en los gamers al igual que lo puede hacer un libro, una película, y una situación de la vida real. Si sigues a fondo la historia de Metal Gear Solid 4, e incluso mejor, si la llevas siguiendo desde el primer Metal Gear, te sorprendes y emocionas cuando sabes  que un personaje, como Grey  Fox que murió en los primeros juegos reaparece de una forma misteriosa y te ayuda a ubicarte dentro del juego. Lo mismo pasa cuando te enfrentas a un personaje llamado Mantis del Metal Gear solid que crearon con la divertida función de poder mover tu control de ps1 usando la función de vibrar y “leer tu mente” al leer realmente tu memory card  y tu control, y recuerdas que para vencerlo tenias que conectar tu control al puerto dos para que este no pudiera leerte los bontones que presionabas. Cuando juegas el Metal Gear Solid 4 y te enfrentas a la nueva mantis, intentas hacer lo mismo y te dan una paliza porque dicen que el juego a evolucionado bastante como para que el malo caiga en las mismas tonterías. Lo que quiero resaltar con todo lo anterior es que el juego incluso crea chistes internos entre gamers que te despiertan emociones y nostalgia al jugarlo. En Final Fantasy, pasa algo similar cuando te enfrentas a un monstruo que le lleva 100 veces el tamaño a tu personaje y te grita de una forma que te asusta y te pone a sudar el control. También con la historia, te evocan sentimientos como cuando te enteras de  que Vanille, una joven que llevaba una muy buena relación con Sash, es la culpable de que el hijo de Sash sea haya convertido en un cristal y de que este haya sido alejado de su padre. Con las expresiones de la cara de los personajes, sus diálogos y su llanto, todo esto acompañado del manejo de las cámaras (lo que se evidencia mucho mejor en las cámaras de los juegos de Metal Gear cuando te muestran todo desde la vista subjetiva de los personajes) evocan sentimientos en los jugadores que van desde el pesar hasta la ira.

Como pueden ver, los videojuegos se han transformado en una industria que es considerada arte. Ya  son aceptados en los Estados Unidos como arte e incluso reciben fondos para ser financiados. Evocan sentimientos en los gamers, tienen una gran historia, banda sonora e increíbles gráficos. Lo único que queda por esperar es que sigan tocando los sentimientos de miles de jugadores mientras desarrollan cada vez más grandes historias.

SOCIEDAD Y VIDEOJUEGOS

Videojuegos y sociedad:

Desde  su lanzamiento, los videojuegos han cambiado a las personas y la sociedad. No solo por la intención con la que fueron lanzados, (que ya todos los del curso sabemos y no vale la pena retomar) sino por su carácter adictivo y todo lo que se ha logrado por medio de ellos. Esto es una gran apertura en el mercado, un gran espacio para todo tipo de diseños, un medio para difundir historias, cultura, idealismos  e inclusive especies de subculturas como nuevas formas de vida. Los videojuegos reúnen grandes grupos de gente y se difunden por cultura de masas. Es así como juegos como Texas hold’em poker logró en cierta época atrapar a la mitad de tus amigos en facebook y es así como hoy en día se crean clanes y equipos online para jugar final fantasy o fifa entre muchos otros juegos. Al difundirse por medios sociales como en facebook, twitter, blogs o comunidades, estos juegos tienen un gran impacto comercial en el medio, y psicológico en quienes los juegan, pues inclusive llegan a obsesionar a jugadores por meses  o años.

 De la obsesión y el juego excesivo se derivan trastornos de personalidad, que llegan a mostrarse como violencia, aislamiento, capacidad de interactuar con los demás, forma de hablar, sentimientos hacia lo fantasioso, fantasías con lo virtual y la pérdida de noción de realidad. Esto implica que los videojuegos pueden ser un problema al no ser moderados, y pueden traer consecuencias negativas para su público objetivo. Sin embargo no todo es malo, hay personas que aprovechan y por el contrario ganan habilidades sociales, mejoran sus reflejos, su capacidad motriz y su pensamiento lógico.

Es triste cómo hay personas que se han llegado a obsesionar al punto de morir. Éste, es el caso de varios jóvenes y adultos coreanos que tras jugar entre 20 y 86 horas seguidas con muy pocas pausas, han muerto de fallas cardiacas y fuertes ataques de epilepsia. Éste triste efecto de los videojuegos en la sociedad se ha visto más marcado en Asia  que en el resto del mundo, ya que por su desarrollo tecnológico y la introducción de la tecnología a la vida de todos en las ciudades, se ha tomado el jugar videojuegos incluso como una profesión bastante lucrativa, que afecta la salud de quienes lo hacen. En estos casos, es cuando se debe pensar en el efecto que tienen videojuegos tan adictivos como World of Warcraft (videojuego que han jugado los mencionados anteriormente al morir) y en cómo debería limitarse su acceso y como se debería educar a sus jugadores para evitar afectar la salud de ellos.

Por otro lado, como  mencioné anteriormente hay videojuegos que han logrado difundir historias y han marcado la vida de muchos jugadores. Son los casos de  Halo con su  increíble historia de guerra, Resident Evil que reforzó el miedo a los zombies al transformarlos en monstruos cada vez más feos, Mortal Kombat que nos emocionó y nos mostró por primera vez un juego tan violento y sangriento que no era apto para todo público, y para algunos Tomb Raider que les mostró una heroína sexy y agresiva (no me pregunten como con esas gráficas) entre muchos otros, los que lograron afectar la mentalidad de muchos de sus gamers que exigían un contenido y una historia cada vez más detallada. Es por esto que lograron incursionarse en el mundo del cine y lanzaron su o sus propias películas. Algunas de estas películas tuvieron un bajo impacto, ya que solo causaban interés en estos gamers, como es el caso de Mario Bros la película que fue considerada todo un fracaso, mientras que otras tuvieron un gran impacto y recaudaron bastante dinero, cómo es el caso de Prince of Persia: The Sands of Time que apuntaba a todo público con su interesante historia. Algunas de estas películas mueven grandes masas de gente e incluso hacen que sus fieles seguidores salgan disfrazados a los estrenos, como sucedió en el estreno de las películas de Final Fantasy.

Por último, es curioso mencionar como hay videojuegos que educan en la actualidad. Es el caso de juegos como Big Brain , Profesor Layton y Nintendogs, que han tenido una gran aceptación y muy buenas críticas y han ayudado a mejorar la memoria y el desarrollo de la lógica de quienes lo juegan. Además de estos efectos, juegos como Nintendogs y Big Brain vienen con modos multijugador que te hacen competir con tus amigos e integrarte de una forma grata y competitiva. Por otra parte, el juego de Nintendogs está siendo considerado para un proyecto de educación al adoptar mascotas, con el objetivo de mostrarle a niños y adultos las responsabilidades y el amor, respeto y cuidado que se le debe tener a sus mascotas. Vemos como estos juegos afectan la sociedad de formas distintas mientras integran a un gran público.

MODELOS DE NEGOCIO YUGIOH

Yu-Gi-OH ha sido uno de los mangas más exitosos en japón desde 1996. La historia fue bien recibida en japón y creció hasta volverse un anime. Luego, con el éxito de éste último se convirtió en un juego de cartas muy bien recibido en Japón, USA y en varias partes del mundo. Aunque el juego recibió críticas en las que se decia que era satánico, el juego se siguió jugando y floreció como un éxito de mercadeo, al igual que la serie. El éxito y la popularidad del juego llegaron acompañados por la creación de sus videojuegos, es así como encontramos títulos como Yu-Gi-Oh! Forbbiden Memories para PS1 que fué todo un éxito en la consola. Luego de éste, llegaron varios títulos para PS2, PSP, Nintendo DS y Game Boy Advance que tubieron muy buenas ventas, ya que estos permitian, en un principio, jugar con las mismas cartas que en la serie pero sin las reglas oficiales, y luego con la evolución de estos, se crearon siguiendo todas las reglas reales establecidas en el juego de cartas Yu-Gi-Oh TCG. Actualmente, se desarrolla un juego de Yu-Gi-Oh cada año para la Nintendo Ds y para la Psp ( esto a partir de 2005), cada juego dejando regalias distintas. Cabe mencionar que en cada juego vendido se entregan 3 cartas reales de alta rareza, que contribuyen bastante en las ventas de los videojuegos ya que los coleccionistas y los TCG players buscan algunas de estas en su más alta rareza para complementar sus barajas.El público objetivo del juego son personas entre los 14 y 25 años, ya que los niños lo disfrutan por la serie y los adultos lo usan como simulador para crear barajas en el juego de cartas real de una forma más económica, ya que jugar el TCG (trading card game) es bástante costoso, pues una carta puede costar entre 0.1 centavos y 400 dolares. Los juegos de Yugioh se distribuyen primero en japón ( ya que allá salen las cartas mucho antes que en américa) , luego en USA y por último en Europa, y puede ser adquirido en tiendas físicas. También existe un juego para computador gratuito, aunque para conseguir mejores cartas se debe pagar. Los juegos de Psp y Ds son lanzados a un precio entre 40 y 30 dolares y luego, con el paso del tiempo, se infla su precio entre 60 y 150 dolares dependiendo de las cartas reales con las que venga.