Gráficas

Las gráficas en los videojuegos han mejorado exponencialmente de una forma increible desde la aparición de Pong. Es así como despues de llegar al tope de juegos en 2D al explotar al máximo los bits, llegaron a una mejora con la implementación de juegos en 3D, siendo el primero de estos Wolfestein. A su vez, avanzaron las gráficas  cuando empezaron a preocuparse por los detalles de color, sombreado, lineas y texturas en los juegos con la llegada de juegos como Quake o Unreal tournament. Pero el salto más grande se dió en verdad con la llegada del juego Crysis, que se presentó con gráficas similares (aunque mucho menores) a las de la actualidad. De cualquier forma, las graficas han avanzado al punto en que pronto, se espera que lleguen al foto-realismo

 

Estas gráficas y sus mejoras han atraido a un gran público, y son el énfasis de varias compañias a la hora de desarrollar sus juegos. Es así como la PS3 se anuncia y proclama como la consola más poderosa gracias a sus 8 nucleos de procesador, con los que puede reproducir el mejor contenido gráfico disponible. En el medio se encuentra la XboX 360 con menor potencia, y al final se encuentra la consola Wii, que usa el mismo procesador del Game Cube por lo que se considera que no tiene gráficas de última generación. Lo increible a destacar es que mientras muchos defienden que las gráficas son el factor más importante a la hora de realizar una compra de consola los resultados no demuestran lo mismo.

Podemos ver cómo según estas estadísticas las consolas más vendidas no corresponden a las que poseían mejores gráficas en su generación. Es así como el Game Boy ( sin colores) competía en su época con el con el Game Gear(a color ) y terminó vendiendo millones de copias a diferencia de su competidor. La PS1 de 32 bits, competía contra la Nintendo 64 de 64 bits, y aún así vendió más copias. La NDS contra la PSP vendió millones de más copias, aunque poseía gráficas mucho menores, y actualmente la Wii y la XboX 360 han vendido muchas más copias que la PS3, que tiene las mejores gráficas en el mercado.

De todo esto se puede concluir que aunque han estado haciendo un grán esfuerzo por mejorar las gráficas cada vez más y han intentado posicionarse en los puestos más altos en el mercado por contenido gráfico, estás no son determinantes del éxito. Imaginense como serían juegos innovadores como los de nintendo con gráficas tan poderosas o más aún como las del PS3, o imagínense como serían juegos de excelente contenido gráfico como estos pero innovadores en estas consolas. En definitiva deben empezar a orientar el mercado hacia juegos con historias o modos de juego cautivantes e innovadores e integrarlos con grandes mejoras gráficas. Habra que esperar al lanzamiento de la Wii U y juegos como el GTA5 que se ve bastante prometedor.

http://www.mundogamers.com/foros/5348-los-graficos-en-los-videojuegos.html
http://www.abadiadigital.com/articulo/las-consolas-mas-vendidas-de-la-historia/

Casual Games

Los casual games son juegos pequeños, de cualquier género y tipo de juego que no requieren grandes habilidades, largos tiempos de juego, ni experiencia previa para poder jugarlos. Son juegos desarrollados con bajos presupuestosy tiienen baja producción a comparación de otros juegos. Se juegan particularmente en computadores por internet, en algunas consolas ( como los que se descargan por la tienda de Sony o Xbox en un rango de precios entre 1 y 15 dolares) y en celulares y otros aparatos( como toda la línea moderna de apple)(descripción tomada y traducida de de www.wikipedia.org/casual_game) Hoy me interesa en particular hablarles un poco de uno de los más grandes y sencillos casual games de todos los tiempos, Angry Birds.

 Es increible como algunos de estos juegos con bajo presupuesto logran alcanzar un éxito tan grande. Es así como el juego Angry Birds, con una temática bastante sencilla consiguió un exito rotundo, con más de 250 millones de descargas legales. Es así como algunos de estos juegos, logran atrapar a grandes multitudes sin la necesidad de varios años de desarrollo, una alta inversion y un gran grupo de desarrolladores trabajando en el juego. Sin embargo, éste éxito no podria darse si no fuese por ciertos factores que hacen que el juego sea del agrado de todos. Según Fourgeaud, creador del juego, el éxito de Angry Birds se debe a que es un juego tactil y muy sencillo, por lo que cualquiera puede jugarlo, a que incursionaron en varios países  para luego ser aceptados en Estados Unidos ( ya que fueron rechazados por éste en un principio) y trabajar duro y estar alerta de lo que le gusta al público. (http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Claves/exito/Angry/Birds/elpeputec/20110713elpeputec_5/Tes) 

Por otro lado, el juego fué inspiración para otros juegos que han sido considerados plágio, y ha sido considerado plagio a su vez. Es así como el juego Tiny Wings, de un desarrollador colombiano, ha sido llamado un plágio de Angry Birds, y Angry Birds ha sido llamado un plagio de Crush The Castle, un juego igual a Angry Birds pero con temática distinta. No obstante, es importante recurrir a la la frase de Rogers acerca del plagio, y con ella un video para divertirlos : Museo Blog: Plagio en Angry Birds: “Sin el plagio no existiría nadie" (Roger Myers Jr.) 

De cualquier forma, Angry Birds es un juego que tomó lo mejor de juegos anteriores, lo adaptó a un concepto y un arte moderno, con una historia divertida que atrajo a muchos, y logró atrapar a una gran cantidad de usuarios, que disfrutan de todo su contenido e inclusive de los paquetes de expansión y versiones con temáticas como la navideña, convirtiendose en un modelo para los casual games modernos.

Museo Blog: Plagio en Angry Birds

Museo Blog: Plagio en Angry Birds: “Sin el plagio no existiría nadie" (Roger Myers Jr.) Como bien decía el dueño de los dibujos animados que mira Bart Simpson, el plagio fue,...

Hackers y ética

Vivimos en una época en la que los libros se estan quedando atras y la información se digitaliza, facilitando su acceso para todos. Es así como ahora encontramos en sitios como Amazon todo tipo de libros a muy bajo precio, al igual que otro tipo de archivos como juegos y códigos por los que se cobra una suma de dinero para bajar o descargar un contenido. De esta forma, se respeta la propiedad intelectual de los autores y se cobra una cantidad de dinero razonable, que los consumidores de estos productos estan dispuestos a pagar. Sin embargo esto es lo ideal, y no se cumple en ninguna parte del mundo, pues hay personas denominadas hackers que quiebran los métodos de protección de estos archivos, robandose la información y por lo tanto la propiedad intelectual de o los creadores del archivo.

Estos hackers pueden ser de varios tipos: ( Tomado de : http://es.wikipedia.org/wiki/Hacker)

White hat y black hat

Un hacker White hat se refiere a una ética hacker que se centra en asegurar y proteger los sistemas de tecnologías de información y comunicación . Sulelen trabajar para empresas buscando como romper la seguridad para así poder corregir esos errores.

Un hacker  Black hat(también conocido como cracker) rompe los sistemas de seguridad en computadoras entrando a archivos restringidos, infectandolas o colapsando servidores.
Un hacker  Samurai  investida fallos de seguridad y cómo arreglarlos. Desdeñan a los crackers y vándalos electrónicos.
Un hacker  Phreaker es un hacker con conocimientos ámplios en telefonos modulares y móviles.
Un hacker  Wannabe es una persona interesada en el tema del hacking que está iniciando y no es reconocida por la élite hacker.
Un hacker Lammer  es alguien que intenta hackear sin los conocimientos necesarios de informática o la inteligencia necesaria para hacerlo. Usan programas para hackear ya que no tienen los conocimientos para hackear por sus cuentas.
Un hacker  Newbie es un novato que no tiene muchos conocimientos en el tema.

Podemos ver como los hackers tienen la capacidad de romper la seguridad de todo en el área de tecnología, y como pueden hacerlo para bien o para mal. Es así como los hackers Black hat no respetan la propiedad intelectual de otros y se roban la información para su lucro, o simplemente rompen sistemas para hacerle daño a empresas o compañias ( tal cual se rumoreaba en estos días que le habían hecho un ataque a RIM, por lo que se había caído el BB chat), mientras que los White hat y los samurai se esfuerzan por reforzar la seguridad de los sistemas para proteger la información de todos. En cualquier caso, los hackers se apodan de esta forma según su sistema de ética, que para sorpresa de todos, tiende a ser black hat, por lo que la piratería se esparce muy rapidamente en el mundo. Pero de cualquier forma, los hackers son necesarios para determinar que tan bien está hecho el código de un programa, y para proteger la información de aquellos que quieren acceder a ella sin pagar,

Censura y Rating

Los videojuegos transmiten un mensaje, crean teorias sobre difusiòn cultural y debido a su esparcimiento en todo el mundo, estàn en contacto con personas de todas las generaciones. Esto da espacio a que menores de edad tengan acceso a juegos de todo tipo de contenidos, exponiendolos a temas e imàgenes para adultos, que modifican su forma de pensar y su desarrollo psicològico. Es asì como hay juegos que fomentan la violencia en menores de edad.(http://videoslalex.blogspot.com/2008/11/efectos-psicologicos.html). Como ya habia mencionado en el tema antepasado( dos entradas atras), Mortal Kombat fuè el primer juego en recibir censura y el juego con el que se iniciò la ESRB, ya que en esa època no existian mecanismos de censura segùn el contenido de los juegos. Fuè con esta organizaciòn con la que se iniciò un sistema de ratings para clasificar los videojuegos, censurando diferentes contenidos por edades avisandole a los padres con sìmbolos sobre las cajas.




Esta censura implementada en los videojuegos se ve bastante respetada en paìses en donde se ha creado una cultura que no solo respeta las restricciones sino que ademàs es conciente de los efectos psicològicos que pueden llegar a tener los videojuegos sobre menores y adultos. Es asì como en estos paises hay campañas de publicidad en las que se advierte de esta censura, para que los padres sean concientes de que clase de juegos le compran a sus hijos y las tiendas limiten sus ventas ùnicamente a mayores. En mi opiniòn, en colombia, hace falta publicidad que advierta a los padres del contenido de los juegos, y una traducciòn al español en las cajas de juegos, ya que como estos juegos vienen de Estados Unidos, las cajas de juegos suelen venir en ingles y ya que solo el 1% de la poblaciòn colombiana habla y/o lee ingles, es mucho màs difìcil.que si no entienden ingles entiendan el sistema de clasificaciòn de juegos sin publicidad o advertencias.En cualquier caso, la censura en los videojuegos sirven en el exterior gracias a la cultura que se genera a redor del tema, en Colombia, es mucho màs difìcil debido a todos los factores mencionados anteriormente.

Por ùltimo, hay que preguntarse ¿ Es siempre adecuado el sistema de ratings? Si miramos los juegos màs censurados de todos los tiempos veremos que hay juegos que estàn mal clasificados, ya que nisiquiera deberìan permitir el que fueran lanzados. Si retomamos lo propuesto en este texto, veremos que he mencionado que los videojuegos transmiten mensajes y crean teorìas de difusiòn cultural. ¿Que mensaje podrìa transmitir un juego como Postal2 que fomenta un comportamiento de locura y matanza brutal sin sentido? ¿ Que se gana al jugar si el juego no tiene un objetivo màs que matar a todo el que se pueda indiscriminadamente? Èste juego fuè censurado en 13 paises(http://web7.taringa.net/posts/info/6756162/Top-10-juegos-mas-Censurados.html) ( pueden imaginarse los motivos al responder mis preguntas retòricas planteadas anteriormente) y es considerado el juego màs violento y censurado de todos los tiempos. Al igual que este hay muchos otros juegos que no deberias ser lanzados al mercado, y por lo tanto no deberìa permitirse el clasificarlos como A ( adultos) o M (pùblico maduro) ya que ni adultos ni pùblico maduro deberìan jugar este juego. Con este ejemplo dejo abierto a debate una ùltima pregunta: ¿Deberia la ESRB ser capaz de censurar al 100% esta clase de juegos al no permitirles circular en el mercado? y de ser asì ¿Por què no lo hacen?

Eventos: E3, GDC, PAX, CAMPUS PARTY!

Todo el que juegue videojuegos ha escuchado en algún momento algo acerca de eventos en los que se exponen  y anuncian nuevos juegos, pero sólo los gamers de verdad se emocionan al escuchar la llegada de estos eventos. Sin embargo, sería una equivocación de mi parte el juzgar a quienes realmente no han escuchado acerca de estos eventos o muestran poco interes en ellos, ya que estos eventos suelen desarrollarse en el exterior, principalmente en Estados Unidos, tienen muy altos costos de entrada o son restringidos únicamente para desarrolladores, miembros de la industria, y la prensa. (http://www.e3expo.com/) Es  así como en Colombia, debíamos conformarnos con leer acerca de estos eventos en internet, mirar en MTV Joystickeros, y esperar a que todo llegara a Colombia meses o años despues. Pero todo esto ha cambiado, comenzando por el evento Campus Party traido a Colombia por primera vez en 2008, del que les voy a hablar en esta ocación.

Campus Party llegó a Colombia en 2008, 11 años después de su creación. Más de 2400 Colombianos llegaron a Corferias, fueron recibidos por el creador de Campus Party, Paco Regageles, acamparon y disfrutaron de las 8 areas temáticas planeadas por la organización del Campus Party Colómbia 2008. Es así como Campus Party, no fué un evento que incluyó únicamente Videojuegos e Internet sino que expuso en varias áreas todo tipo de tecnologías. Para 2008, las áreas temáticas centrales fueron Astronomía, Simuladores, Juegos, Robótica, Desarrolladores, Software Libre, Campus Crea y Campus Blog. Voy a hablarles un poco de cada una de estas areas.


1) Astronomía:
Al evento llegaron expertos de la astronomía colombianos a dar conferencias. También se hicieron observaciones al cielo bogotano con telescópios y se habló de software para astronomía y proyectos de investigación.

2)Simuladores:
Trajeron simuladores de vuelo con pilotos y auxiliares de vuelo para permitirle a quien quisiera probar su habilidad como piloto mientras les explicaban y les mencionaban las normas de seguridad.

3)Juegos:
Como no podia faltar, trajeron todo tipo de videojuegos, incluyendo los más recientes, y conferencistas que compartían su experiencia del E3. También talleres de desarrollo de videojuegos con grandes figuras de la industria.

4)Robótica:
Fue una de las áreas más ññamativas, ya que mostraron cómo se podían crear robots para suplir tareas peligrosas para los humanos, máquinas inteligentes y máquinas capaces de interactuar con humanos entre muchas otras. Hubo varias exposiciones de todo tipo de robótica.

5)Desarrolladores:
Trajeron desarrolladores de software, aplicaciones web, juegos y aplicaciones multimedia, reconocidos a nivel mundial.


6) Software Libre:
 Asistieron varias comunidades dedicadas al software libre, que intercambiaron conoocimientos con todos por medio de conferencias.


7)Campus Crea:
En Campus Crea, se expuso el trabajo de varios artistas y diseñadores gráficos, y se le dió la oportunidad a varios de desarrollar creaciones digitales.  Se hizo un gran énfasis en el are en los videojuegos.


8)Campus Blog:
Tal cual lo dice su nombre, los miembros de la feria bloguearon, pero en vivo. Se hizo todo tipo de preguntas y debates.


En fin, el Campus Party fue un aporte bastante positivo para Colombia en terminos de apertura a la tecnología. No solo le abrió la posibilidad a muchos de acercarse a ese tipo de conferencias que solo se dan en el exterior ( aunque cabe aclarar que esta no era únicamente de videojuegos, aunque si los presentó fuertemente) sino que además logró cambiar esa visión de que paises como Colombia son ajenos a las nuevas tecnologias, al punto en que se convirtió en un evento anual vigente. Muy recomendado, hoy en dia, a quien quiera asisitir y jugar en internet sin "lag" ( cuando se traba el juego por baja velocidad de internet y conexión inestable).


Bibliografía:

MARÍN ALDEMAR (2008). Campus Party Colombia.  Gamers On , 5, 28-32.

Historia en los Videojuegos

Han sido grandes títulos los que han marcado la historia de los videojuegos. Si miramos atras en la historia de los videojuegos podemos ver como Pong, Tetris, Super Mario, Space invaders, Zelda, Final Fantasy y muchos otros títulos marcaron generaciones, dando paso a nuevos grandes proyectos. Entre estos cabe resaltar el juego de Mortal Kombat, que fué el primer juego en presentar un nivel alto de violencia a sus jugadores, al punto en que fue censurado debido a que no existía una organización de censura en dicho momento(http://news.softpedia.com/es/La-censura-fue-adecuada-para-el-primer-juego-Mortal-Kombat-ahora-ya-no-es-necesaria-196511.html). Es así como este juego, le abrió paso a muchos otros juegos de tipo gore en el mercado y se dirigió a un público adulto, que buscaba temas más complicados que un plomero saltando tuberias y comiendo hongos. El juego tubo una gran acogida ya que no solo simulaba peleas sangrientas sino que además integraba el sistema de combos tras presionar botones en secuencia y al vencer a tu oponente te permitia hacer una "Fatality" que destruía, mutilaba o simplemente hacia explotar a tu oponente de una forma bastante violenta y podria decirse, divertida para muchos, debido a su carácter de humor negro. (http://www.albarji.info/index.php?option=com_content&task=view&id=188&Itemid=134) Con todo esto, Mortal Kombat llegó a ser un grán juego que viene en una saga de 9 juegos, que tiene una historia compleja definida e integrada cada vez que le es posible más elementos violentos, y ahora sin censura ( debido a que la compra del juego está restringida a menores de edad), ya que gracias a su nivel de violencia se creó la ESRB (http://es.wikipedia.org/wiki/Entertainment_Software_Rating_Board) que clasifica los juegos para que su contenido no sea expuesto a todo público. Gracias a esto se dió una mayor libertad para los desarrolladores de juegos, que seguramente en algún momento creyeron que sería problemático introducir contenido de caracter violento, sexual o relacionado con las drogas. En conclusión, Mortal Kombat es un juego que no solo abrió el espacio a una completa libre expresión en los videojuegos y al desarrollo de ideas liberales, sino que además dio paso a la creación de un importante sistema de clasificación de juegos y con esto, al desarrollo de varios juegos orientados a un público maduro.

ARTE EN LOS VIDEOJUEGOS

Los videojuegos han dejado de ser únicamente una herramienta de diversión y han pasado a ser parte de algo más grande. Han servido para difundir grandes historias y fuertes ideales, han unido multiculturalmente al mundo e inclusive nos han enseñado un poco de filosofía. Han servido para evocar sentimientos fuertes en algunos de sus seguidores, llevándolos a formar parte de un fanatismo equiparable al que tienen algunas personas con sus aficiones políticas, de manera que incluso han aparecido personajes con los que el gamer se identifica. Todo esto se ha dado con la evolución de los videojuegos, pues ustedes pueden preguntarse en este mismo momento ¿llegaron a sentir un fanatismo por los increíbles personajes de pong? ¿Se sintieron identificados con esas barritas y esa pelota? ¿Con su increíble historia y su  calidad de sonido en cada rebote? La respuesta es no. Los primeros juegos disponían de una calidad gráfica muy baja (al menos comparándola con la actual) y, por lo tanto, era muy difícil hacer arte con ellos.

Los juegos han evolucionado en sus gráficos. Es así como pasamos  del  mundo en 2D de Mario Bross  lleno de pixeles en los que era difícil resaltar el overol que usaba el personaje o identificar un árbol por su forma cuadrada y pixelada, a una nueva generación de videojuegos que nos permitía ver polígonos el tres dimensiones (no el 3D que se sale de la pantalla sino personajes con profundidad) y a una cada vez más avanzada que nos permitía ver mejoras sobre la anterior. Con esta mejora sobre las gráficas y la mejora en capacidad de almacenamiento de los discos (pues es difícil crear una buena y larga historia en un juego que pesa 500 kilobytes mientras que no lo es en uno que alcanza las 80 gigas)  los creadores de juegos se han dado la libertad de enfocarse en la estética de sus personajes para hacer los personajes lo más agradables o desagradables según el juego para el usuario. Es así como, en mi opinión, Final  Fantasy XIII es el juego que mejor aprovecha los gráficos en la consola para sus personajes y los monstruos y junto a la banda sonora, le brinda al gamer una increíble historia visual que lo lleva a querer ver los videos y seguir la historia en vez de saltarse los videos como muchos lo hacemos en nuestro afán de jugar en muchos otros juegos. Cabe mencionar que esta experiencia no solo se da en los juegos de Final Fantasy, sino en muchos otros como Metal Gear Solid 4, que incluso ha sido considerado una novela gráfica más que un juego.

Estos juegos tienen no solo un increíble diseño gráfico y una gran banda sonora, sino además tienen un muy bien guión que crea una muy buena historia. Cuando mezclan todos estos grandes elementos en un juego llegas a evocar fuertes sentimientos en los gamers al igual que lo puede hacer un libro, una película, y una situación de la vida real. Si sigues a fondo la historia de Metal Gear Solid 4, e incluso mejor, si la llevas siguiendo desde el primer Metal Gear, te sorprendes y emocionas cuando sabes  que un personaje, como Grey  Fox que murió en los primeros juegos reaparece de una forma misteriosa y te ayuda a ubicarte dentro del juego. Lo mismo pasa cuando te enfrentas a un personaje llamado Mantis del Metal Gear solid que crearon con la divertida función de poder mover tu control de ps1 usando la función de vibrar y “leer tu mente” al leer realmente tu memory card  y tu control, y recuerdas que para vencerlo tenias que conectar tu control al puerto dos para que este no pudiera leerte los bontones que presionabas. Cuando juegas el Metal Gear Solid 4 y te enfrentas a la nueva mantis, intentas hacer lo mismo y te dan una paliza porque dicen que el juego a evolucionado bastante como para que el malo caiga en las mismas tonterías. Lo que quiero resaltar con todo lo anterior es que el juego incluso crea chistes internos entre gamers que te despiertan emociones y nostalgia al jugarlo. En Final Fantasy, pasa algo similar cuando te enfrentas a un monstruo que le lleva 100 veces el tamaño a tu personaje y te grita de una forma que te asusta y te pone a sudar el control. También con la historia, te evocan sentimientos como cuando te enteras de  que Vanille, una joven que llevaba una muy buena relación con Sash, es la culpable de que el hijo de Sash sea haya convertido en un cristal y de que este haya sido alejado de su padre. Con las expresiones de la cara de los personajes, sus diálogos y su llanto, todo esto acompañado del manejo de las cámaras (lo que se evidencia mucho mejor en las cámaras de los juegos de Metal Gear cuando te muestran todo desde la vista subjetiva de los personajes) evocan sentimientos en los jugadores que van desde el pesar hasta la ira.

Como pueden ver, los videojuegos se han transformado en una industria que es considerada arte. Ya  son aceptados en los Estados Unidos como arte e incluso reciben fondos para ser financiados. Evocan sentimientos en los gamers, tienen una gran historia, banda sonora e increíbles gráficos. Lo único que queda por esperar es que sigan tocando los sentimientos de miles de jugadores mientras desarrollan cada vez más grandes historias.

SOCIEDAD Y VIDEOJUEGOS

Videojuegos y sociedad:

Desde  su lanzamiento, los videojuegos han cambiado a las personas y la sociedad. No solo por la intención con la que fueron lanzados, (que ya todos los del curso sabemos y no vale la pena retomar) sino por su carácter adictivo y todo lo que se ha logrado por medio de ellos. Esto es una gran apertura en el mercado, un gran espacio para todo tipo de diseños, un medio para difundir historias, cultura, idealismos  e inclusive especies de subculturas como nuevas formas de vida. Los videojuegos reúnen grandes grupos de gente y se difunden por cultura de masas. Es así como juegos como Texas hold’em poker logró en cierta época atrapar a la mitad de tus amigos en facebook y es así como hoy en día se crean clanes y equipos online para jugar final fantasy o fifa entre muchos otros juegos. Al difundirse por medios sociales como en facebook, twitter, blogs o comunidades, estos juegos tienen un gran impacto comercial en el medio, y psicológico en quienes los juegan, pues inclusive llegan a obsesionar a jugadores por meses  o años.

 De la obsesión y el juego excesivo se derivan trastornos de personalidad, que llegan a mostrarse como violencia, aislamiento, capacidad de interactuar con los demás, forma de hablar, sentimientos hacia lo fantasioso, fantasías con lo virtual y la pérdida de noción de realidad. Esto implica que los videojuegos pueden ser un problema al no ser moderados, y pueden traer consecuencias negativas para su público objetivo. Sin embargo no todo es malo, hay personas que aprovechan y por el contrario ganan habilidades sociales, mejoran sus reflejos, su capacidad motriz y su pensamiento lógico.

Es triste cómo hay personas que se han llegado a obsesionar al punto de morir. Éste, es el caso de varios jóvenes y adultos coreanos que tras jugar entre 20 y 86 horas seguidas con muy pocas pausas, han muerto de fallas cardiacas y fuertes ataques de epilepsia. Éste triste efecto de los videojuegos en la sociedad se ha visto más marcado en Asia  que en el resto del mundo, ya que por su desarrollo tecnológico y la introducción de la tecnología a la vida de todos en las ciudades, se ha tomado el jugar videojuegos incluso como una profesión bastante lucrativa, que afecta la salud de quienes lo hacen. En estos casos, es cuando se debe pensar en el efecto que tienen videojuegos tan adictivos como World of Warcraft (videojuego que han jugado los mencionados anteriormente al morir) y en cómo debería limitarse su acceso y como se debería educar a sus jugadores para evitar afectar la salud de ellos.

Por otro lado, como  mencioné anteriormente hay videojuegos que han logrado difundir historias y han marcado la vida de muchos jugadores. Son los casos de  Halo con su  increíble historia de guerra, Resident Evil que reforzó el miedo a los zombies al transformarlos en monstruos cada vez más feos, Mortal Kombat que nos emocionó y nos mostró por primera vez un juego tan violento y sangriento que no era apto para todo público, y para algunos Tomb Raider que les mostró una heroína sexy y agresiva (no me pregunten como con esas gráficas) entre muchos otros, los que lograron afectar la mentalidad de muchos de sus gamers que exigían un contenido y una historia cada vez más detallada. Es por esto que lograron incursionarse en el mundo del cine y lanzaron su o sus propias películas. Algunas de estas películas tuvieron un bajo impacto, ya que solo causaban interés en estos gamers, como es el caso de Mario Bros la película que fue considerada todo un fracaso, mientras que otras tuvieron un gran impacto y recaudaron bastante dinero, cómo es el caso de Prince of Persia: The Sands of Time que apuntaba a todo público con su interesante historia. Algunas de estas películas mueven grandes masas de gente e incluso hacen que sus fieles seguidores salgan disfrazados a los estrenos, como sucedió en el estreno de las películas de Final Fantasy.

Por último, es curioso mencionar como hay videojuegos que educan en la actualidad. Es el caso de juegos como Big Brain , Profesor Layton y Nintendogs, que han tenido una gran aceptación y muy buenas críticas y han ayudado a mejorar la memoria y el desarrollo de la lógica de quienes lo juegan. Además de estos efectos, juegos como Nintendogs y Big Brain vienen con modos multijugador que te hacen competir con tus amigos e integrarte de una forma grata y competitiva. Por otra parte, el juego de Nintendogs está siendo considerado para un proyecto de educación al adoptar mascotas, con el objetivo de mostrarle a niños y adultos las responsabilidades y el amor, respeto y cuidado que se le debe tener a sus mascotas. Vemos como estos juegos afectan la sociedad de formas distintas mientras integran a un gran público.

MODELOS DE NEGOCIO YUGIOH

Yu-Gi-OH ha sido uno de los mangas más exitosos en japón desde 1996. La historia fue bien recibida en japón y creció hasta volverse un anime. Luego, con el éxito de éste último se convirtió en un juego de cartas muy bien recibido en Japón, USA y en varias partes del mundo. Aunque el juego recibió críticas en las que se decia que era satánico, el juego se siguió jugando y floreció como un éxito de mercadeo, al igual que la serie. El éxito y la popularidad del juego llegaron acompañados por la creación de sus videojuegos, es así como encontramos títulos como Yu-Gi-Oh! Forbbiden Memories para PS1 que fué todo un éxito en la consola. Luego de éste, llegaron varios títulos para PS2, PSP, Nintendo DS y Game Boy Advance que tubieron muy buenas ventas, ya que estos permitian, en un principio, jugar con las mismas cartas que en la serie pero sin las reglas oficiales, y luego con la evolución de estos, se crearon siguiendo todas las reglas reales establecidas en el juego de cartas Yu-Gi-Oh TCG. Actualmente, se desarrolla un juego de Yu-Gi-Oh cada año para la Nintendo Ds y para la Psp ( esto a partir de 2005), cada juego dejando regalias distintas. Cabe mencionar que en cada juego vendido se entregan 3 cartas reales de alta rareza, que contribuyen bastante en las ventas de los videojuegos ya que los coleccionistas y los TCG players buscan algunas de estas en su más alta rareza para complementar sus barajas.El público objetivo del juego son personas entre los 14 y 25 años, ya que los niños lo disfrutan por la serie y los adultos lo usan como simulador para crear barajas en el juego de cartas real de una forma más económica, ya que jugar el TCG (trading card game) es bástante costoso, pues una carta puede costar entre 0.1 centavos y 400 dolares. Los juegos de Yugioh se distribuyen primero en japón ( ya que allá salen las cartas mucho antes que en américa) , luego en USA y por último en Europa, y puede ser adquirido en tiendas físicas. También existe un juego para computador gratuito, aunque para conseguir mejores cartas se debe pagar. Los juegos de Psp y Ds son lanzados a un precio entre 40 y 30 dolares y luego, con el paso del tiempo, se infla su precio entre 60 y 150 dolares dependiendo de las cartas reales con las que venga.

¿Vale la pena cambiar tu consola personal por un android poderoso?

Como hemos estado tratando temas de tecnologia queria tomar como ejemplo el de la integración de tecnologias tratado en clase. Como saben bien los nuevos android son bastante podereosos e incluyen varias funciones útiles y divertidas para todo tipo de usuarios como programas de edición de fotos y aplicaciones de chat como What's app. Es curioso como estas tecnologias tienen dos grandes targets de mercadeo que han sabido explotar muy bien para vender estos nuevos productos. Los dos grandes targets que se han estado explotando es el chat que inició su auge con blackberry en estados unidos, y los juegos economicos, sencillos y divertidos que tubieron su auge con el app store. De estas dos características, la del chat fue implementada con muy poco éxito en la Nintendo DS con el PictoChat, debido a la corta distancia a la que funcionaba. Algunas consolas como el Ps3 y el Wii implementaron correos y salas de chat, pero estas tampoco resaltaron debido a la falta de un teclado para poder escribir rápidamente ( cabe resaltar que Ps3 tiene un teclado a la venta pero igual no es muy vendido). Los celulares en cambio, han sabido explotar bien el chat ya que con el plan de datos de los operadores y el diseño de celulares con teclados como los del computador (QWERTY) hacen el chat bastante útil y facil de usar. Sin embargo hay que resaltar que el fuerte de las consolas no es la comunicación sino los juegos. El problema que traen las consolas es un alto costo y el alto costo de los juegos. Contrario a esto, los celulares tienen costos altos y moderados pero juegos de precios bastante bajos. En consecuencia, la ventaja real de las consolas es la jugabilidad, las funciones de la consola que hacen que valga la pena comprarla. Pero últimamente consolas como la 3DS o PSvita han generado discusiones entre los gamers ya que sus elevados precios no justifican comprarlas, de manera que ha habido un descenso en su compra y aceptación. Por el contrario, celulares android como el nuevo Sony Ericsson XPERIA traen altas espectativas ya que integran todas las funciones de un celular con las funciones de, al parecer, un PSP. Este es el primer modelo de celular que integra de tal forma los dos grandes targets de mercadeo, ya que se pueden descargar buenos juegos a bajo precio en el celular. Con esto se ahorra bastante dinero y espacio, y se tienen 2 de las mejores tecnologias en el bolsillo, no se gastaria tanto dinero en cada nueva consola y tendria sus juegos a todo momento. Vale la pena cambiarlo? Creo yo que cuando sepan explotar la máxima capacidad de estos android serán la mejor opción.

Rally Ball

Esta semana Jugamos Rally Ball en kinect. Para Pedro y para mi, fue una experiencia nueva pues nunca habiamos jugado con Kinect. Felipe por su parte, ya habia jugado; comenzó jugando bastante serio y se le facilitó el juego, cumplió el objetivo y se relajó al paso del tiempo. Pedro por su parte, como siempre, avanzó rapidamente en el juego y nos superó facilmente, divirtiendose, riendo y gritando como siempre. La experiencia grupal fue divertida y fue mejor que en el wii, ya que se mueve todo el cuerpo y es decentemente( si es que se puede decir así) preciso. Pasamos un buen rato pero nos cansamos rapidamente.

Dinamica de JUS!

Hoy vamos a analizar brevemente la dinámica del sistema de Jump Ultimate stars.

El final del juego es un final cerrado, ya que al acabar la historia no se dejan variables o situaciones inconclusas en el juego. Sin embargo, como había mencionado en análisis anteriores se abrirán nuevas misiones para el jugador.

Elementos de un sistema

Objetos: El juego cuenta con pocos objetos en el escenario a la hora de pelear. Estos son Comida, Bombas, Monedas y Otros.

La comida regenera vida, o sustrae daño del jugador, lo que evita que  este   muera rápidamente. Las bombas explotan frente cualquier jugador realizando bastante daño. Las monedas sirven para ganar barra especial o cumplir ciertos objetivos. Los demás objetos dependen del escenario y el modo de juego. Realizan acciones como bloquear habilidades, activar partes del escenario o cambiar los controles de juego entre otras opciones. Estos objetos se relacionan con todos los jugadores. Objetos como las frutas, benefician o lastiman a el jugador que los consume  y objetos como las bombas pueden ser usados contra todos los jugadores (inclusive quien los activa).

Relaciones: Economía

El sistema económico del juego es bastante sencillo, ya que a través de una interfaz, el jugador cambia monedas rojas, verdes y amarillas que va recolectando después de cada pelea por personajes. Estos personajes dependiendo de su fortaleza exigirán más o menos piedras de cierto color, es decir, el sistema económico es un simple trueque de monedas  por personajes. Estos personajes se van haciendo disponibles a medida que se avanza en el juego.

Durante el juego hay reglas simples, como el poder cambiar de personaje al hacer doble click sobre este en la pantalla táctil, que pueden ser usadas a favor de jugadores con alta experiencia para realizar elaborados combos que matan al oponente fácilmente o lo privan de todas sus habilidades y le brindan bastante daño.

La estructura de información del juego es abierta, ya que todos los datos necesarios son transparentes y ganar depende de la mejor estrategia.

El tipo de teclado del juego es una mezcla entre gamepad y tablet, ya que se debe combinar el uso de las teclas ABXY LR con la pantalla táctil para poder atacar, defenderse, usar poderes, encadenar combos y llamar nuevos personajes a la pelea.

Retroalimentación

La información recolectada mediante la interacción con el juego es de tipo balanceada, ya que al tomar la información se da una respuesta inmediata en la acción de los personajes más no se toman turnos.

Petanca!

Hoy describire la experiencia de mis amigos al jugar el juego PETANCA, en play station 3.

Este juego es la competencia de los juegos de deporte de Wii y Kinect para Xbox en bolos, aunque no es un juego de bolos. La forma de juego es similar a la de bolos aunque el objetivo es distinto, se debe lanzar la bola considerando unas variables como fuerza y la forma del terreno y acercarla lo mas posible a un circulo ( el ideal es dejarla en el centro del circulo). Uno de mis compañeros, demostro impaciencia y algo de rabia discimulada al no poder ubiicar la bola cerca al circulo por exceso de fuerza. Cuando logro regular su fuerza se desespero ya que no considero la forma del terreno y siguo perdiendo. Despues de un tiempo logro acercar la bola al circulo y demostro felicidad. Mi otro compañero, al igual que en el Wii, domino rapidammente el juego y logro el objetivo rapidamente, hizo varios puntos y despues de jugarlo un rato se aburrio ya que le parecio que era bastante sencillo. El juego logro divertirnos al principio ya que era algo nuevo y ninguno habia jugado en Playstation Move, pero luego nos aburriò y terminamos jugando Fifa11.

Elementos dramáticos de Jump Ultimate Stars:

Bueno amigos, como ya hicimos un breve análisis de los elementos formales del juego Jump Ultimate Stars es hora de hacer un breve análisis de sus elementos dramáticos.

Reto:

Este juego tiene varios retos dependiendo las opciones de juego seleccionadas. Hay peleas en las que el reto es recolectar el mayor numero de frutas, destruir la mayor parte del escenario, no dejar que golpeen a un jugador aliado, no dejarse golpear ninguna vez, romper la defensa del escenario, no morir en un tiempo asignado, mantener un objeto hasta el final de la pelea, recolectar más dinero que los otros o simplemente matar a todos los adversarios. La dificultad de cada uno de estos desafíos depende del personaje elegido y el nivel del jugador, ya que para algunos será muy fácil evitar ser golpeados ya que no solo conocen el juego sino que además sus personajes poseen habilidades como  negarle la opción de caminar al oponente y para otros será muy difícil romper el escenario por el tipo de ataques de sus personajes.

Teoría de flujo:

En el juego ocurre algo muy interesante. El jugador que juega por primera vez no tiene acceso a toda la información de juego a menos que conozca el idioma Japonés, ya que como el juego nunca salió de Japón por las patentes de los personajes. De cualquier forma, el jugador inicia con un mazo básico de personajes con el que debe vencer personajes de similar nivel. El juego es entretenido al comienzo ya que se van descubriendo distintas habilidades de los personajes, van evolucionando a personajes aún más fuertes y van adquiriendo combinaciones interesantes que le permiten al jugador estar cambiando su forma de jugar constantemente. Además, el jugador se ve limitado por un panel de 20 casillas para ubicar sus personajes que según el nivel y tipo de estos, ocuparan entre 1 y 8 casillas cada uno. Este recurso limitado, hace que el jugador con bastante experiencia se vea limitado a escoger pocos personajes para desarrollar su estrategia y le permite a jugadores de todo nivel mezclar los 300 personajes hasta encontrar la fórmula a la que mejor se adapte su forma de juego.

Mientras el jugador pelea, debe concentrarse en los personajes que se van habilitando y en las acciones del oponente para así tomar la mejor decisión antes de atacar. Esto requiere bastante esfuerzo por parte de el jugador ya que hay oponentes bastante fuertes que requieren de una buena estrategia para lograr vencerlos. Hay objetivos que el jugador debe vencer en cortos periodos de tiempo en los que el jugador prácticamente debe ignorar el tiempo y concentrarse al 100% en lo que debe hacer para tener un buen tiempo de reacción a lo que la computadora intenta hacer para estropearle la misión. Al final de cada pelea, se da un informe de puntos y de objetivos cumplidos. Ahí es donde se ve recompensada la experiencia y el esfuerzo del jugador ya que si logra cumplir el objetivo de la mejor forma posible ganará bastantes puntos con los que podrá adquirir mejores personajes.

Cabe aclarar que algunos mientras que algunos objetivos son difíciles de identificar por la restricción del idioma, otros son muy obvios ya que el escenario y el modo de juego se adaptan para cumplir el objetivo, como cuando se trata de recolectar monedas. También, hay tutoriales para que el jugador aprenda cómo debe jugar cuando se le asignan estos objetivos especiales.

Juego:

El juego no presenta una estructura tan rígida como la de otros juegos ya que 50 escenarios. Cada uno de estos escenarios es la página de un maga, por lo que no solo el arte sino el diseño y los objetos que se encuentran varían según el manga. Así  por ejemplo, el piso del escenario de Los Caballeros del Zodiaco es resbaloso, lo que favorece a personajes que empujan a los otros o restringen el movimiento, mientras que el escenario de Naruto (historia de ninjas) tendrá bombas y trampas que todos los jugadores podrán activar. Esto le permite a cada jugador complementar su estrategia al adueñarse de los recursos ofrecidos por el escenario. El jugador puede a su vez destruir  los bordes del escenario para lanzar a su oponente al vacio y matarlo. Por todo lo anteriormente dicho, el juego no es rígido con el escenario.

Ahora bien, respecto a las opciones de juego, el juego es mucho menos rígido. Como ya lo he mencionado anteriormente, el juego cuenta con un panel de 20 casillas, los personajes controlables o jugables ocupan de 4 a 8 casillas, los de apoyo de 2 a 3 y los complementarios 1. Esto permite al jugador tener máximo 4 personajes jugables (de 4 casillas) y mínimo 1 personaje jugable. Ahora bien, el jugador puede mezclar personajes del mundo de Dragon Ball con el mundo de Naruto y el mundo de Bleach (para mencionar los más conocidos) y apoyarlos y complementarlos con personajes del mundo de Death note, Black Cat, Reborn, Hunter X Hunter y muchos otros más. También puede hacer lo contrario y utilizar los personajes jugables de estos últimos mangas y apoyarlos y complementarlos con los primeros. El número de combinaciones posibles es muy amplio como la forma de jugarlos, lo que le da a un buen jugador varias horas de juego probando varias de estas combinaciones.  Cabe resaltar que el jugador puede grabar hasta 20 mazos distintos y usar el que quiera antes de cada pelea.

El juego es predeterminado, pues el formato de juego siempre es el mismo, pero la forma de combinar y usar los personajes no lo es, haciendo el juego “espontaneo “y divertido. Es así como se encuentran jugadores con bastante experiencia en el modo online que crean mazos con combinaciones ridículas y débiles pero divertidas con las que desafían su nivel de juego, y hay jugadores que usan combinaciones simples pero poderosas que son muy difíciles de vencer. En el modo online se encuentran varias personas que usan exactamente el mismo mazo, ya que se riega por internet la fórmula del mazo más poderoso si se juega de una forma determinada, y todos los jugadores con falta de imaginación lo arman y lo usan. Esto hace que algunas veces el juego online sea predeterminado. El juego es bastante competitivo ya que el ideal es siempre quedar de primero para adquirir la mayoría de puntos, cuando se juega en modo historia, y también quedar de primero online ya que se va adquiriendo un ranking a nivel mundial según el número de puntos, al que se le asigna un nivel.

En el juego el jugador toma siempre el papel de constructor, al tener que desarrollar un mazo con los personajes con los que cuenta,       y el de competidor ya que siempre se mide en contra de bots o personas para decidir quién es el mejor al ganar sea cual sea el desafío. También   puede tomar el papel de coleccionista al reunir todos los objetos y personajes del juego y bromista al medírsele a personajes bastante fuertes con personajes débiles o ridículos que logran ganar con ciertas estrategias. ( Molestando a quienes usan personajes bastante poderosos). El jugador puede participar en la pelea o simplemente ubicar el juego en modo espectador.

Premisa:

La premisa del juego seria:  Usa el humor, la inteligencia y la fuerza para vencer a todos tus enemigos e incluso volverlos aliados para así lograr vencer al malvado que intenta destruir el universo J.

Personaje:

Durante la historia no hay un personaje guiado. El jugador es guiado por Jump Pirate, una pequeña cabeza flotante con sombrero de pirata que lo va guiando a uno a través del universo J. El personaje principal viene siendo el jugador, al cual se dirige el Jump Pirate que vendría siendo el personaje secundario. El antagonista es un personaje llamado Caramel Man J, cuyo nombre es revelado al final de la historia en la última pelea. Los personajes que usa el jugador son su forma de expresarse como el más fuerte, el que no teme enfrentarse a nada, el más inteligente que logra hallar una solución a todo problema. El jugador tiene control total sobre su personaje.

Historia:

La historia de Jump Ultimate Stars es bastante peculiar. Se desarrolla en el Universo J, lugar en donde se encuentran los distintos mundos de cada manga. Es así como en el mismo universo se encuentran Personajes de Dragon Ball, Naruto, Bleach, Death Note, Ichigo 100%, Black Cat, Hunter X Hunter, Yugioh y Reborn entre muchos otros. No se sabe en qué línea de tiempo se puede ubicar, ya que cada uno de estos mangas ocurre en una época distinta. El problema con el cual se introduce la historia se da cuando un misterioso villano conecta estos mundos en el universo y pone a todos a pelear contra todos, convenciéndolos de que son enemigos y de que todos intentan destruir su mundo. Es así como el jugador tiene que ir de mundo en mundo peleando para avanzar hasta el mundo en el que se encuentra el villano, para ponerle fin a su plan. Sin embargo, cuando este llega al final como ha derrotado a los peleadores más fuertes del Universo J, ha ayudado al CaramelMan J a destruir el universo, ya que este se cree el más fuerte de todos ahora que no hay quien se le oponga. El jugador, con la ayuda de todos los “aliados” (personajes recolectados), derrota al Doctor CaramelMan J y salva al universo J.

Arco Dramático:

El arco dramático de este juego es interesante. Podría decirse que es de carácter exponencial mientras el jugador avanza en la historia ya que va combatiendo personajes más fuertes en cada mundo y llega a su clímax cuando encuentra y descubre la identidad del villano (el CaramelMan J) ya que es un personaje que pocos esperaban fuera el más fuerte y el villano considerando la cantidad de mangas que reúne este juego. Al vencerlo, baja la tensión del juego linealmente, ya que aunque la historia culmina la cantidad de personajes que se pueden desbloquear y las misiones extra que se pueden desarrollar son suficientes para dar unas horas más de juego pero sin sorpresas o altas expectativas.

Imágenes  tomadas en orden de:

http://dpokeleague.foro-activo.biz/t450-jump-ultimate-stars